Web3媒体正在改变过去的游戏规则。
我们处在一个文化生产力高峰的时代。在2020年,每天约有40000首新歌上传至spotify平台,而2021年,这个数字是每天约60000首。(注:spotify是一家瑞典在线音乐流服务平台,目前是全球最大的流音乐服务商,用户规模截止2021年6月有3.65亿)
仅在Steam上,2021年就发布了11773款游戏(每天约32款新游戏),高于 2017 年的6463款。目前在其游戏库中托管了超过69000款游戏。(注:steam是数字发行平台,提供数字版权管理,多人游戏,流媒体和社交网络服务等功能,目前是全世界电脑游戏领域最大的数字发行平台。)
在美国,2021年在广播和流媒体平台上发布了559部新的原创剧本系列,是2012年的两倍多。
在流媒体目录中,你可以找到来自世界各地的近160000部电影和30000部影视节目。
但在产出如此丰富的情况下
目前有约800万创作艺术家入驻Spotify平台,但从Spotify艺术家创作收入的角度看,0.7%的艺术家却拿走了总收入的90%。
Steam上发布的98%游戏来自独立工作室,而销量超过500份的游戏中有 78%来自行业中的顶级发行商。
Netflix发布了节目热度前10名的排行榜单(其他流媒体甚至没有),可这样一份顶部榜单中也出现了幂律分布的情况。头部节目可能比排名第10的节目更受欢迎5-63倍。
排名越低,与头部节目的差距越大
58COIN永续合约大户持仓情况20:00播报:截至20:00,据58COIN官方永续合约数据,大户持仓情况如下:
BTC永续合约账户中,多头平均持仓比例为19.34%、空头平均持仓比例为16.95%,多头暂时领先,领先数量(净头寸数量)为0.17万个BTC。
EOS永续合约账户中,多头平均持仓比例为17.39%、空头平均持仓比例为19.14%,空头暂时领先,领先数量(净头寸数量)为130.69万个EOS。
ETH永续合约账户中,多头平均持仓比例为16.84%、空头平均持仓比例为17.94%,空头暂时领先,领先数量(净头寸数量)为0.83万个ETH。[2020/9/8]
1. Web2颠覆统治了数十年的原有商业模式
销售实体音乐专辑和实体游戏光盘、拿着电影票走去影院观影
通过传统电视广告和订阅获利的有线电视(或网络电视)模式。
可从长远看,这会使内容创造者陷入困境。
皆大欢喜的利益分配?
这使各领域的独立制作人的竞争变得艰难。
对于音乐和视频,即使是最有才华的艺术家,他(她)们的收入也由少数人决定。(这代表存在一个上限,少数人决定的上限)
虽然平台为顶尖创作者(例如Spotify上的 JJ Abrams、Shonda Rhimes、Joe Rogan)支付了巨额报酬。但后起之秀与这些顶尖人才不是同一起跑线,也就丧失了展现自身潜力与获得回报的机会。
Netflix史上收视率最高(超过 1.42 亿家庭观看)的节目《鱿鱼游戏》仅以2140万美元的价格被购买。
以上的例子说明,Web2时代,艺术家们为平台创造利益的同时,却没得到对等的应有报酬。
而Web3,正在改变这一点——通过限制甚至完全消除平台的影响并由社区重新组建新媒体结构。
资助、分享和发行创意作品的新方式
音乐NFT被赋能:1.粉丝资助艺术家 2.持有者获得潜在受益(艺术家成功的话)
NFT 成为参与DAOs(游戏或 IP 创作领域)的身份象征
艺术家探索社区建设的新模式
在音乐 NFT 领域,许多市场正在发展
音乐版税投资(例如@join_royal)
歌曲和专辑所有权以NFT为载体(例如@sound.xyz)
链上音乐创作(例如@arpeggi_labs)
音乐众筹(例如@viamirror 上的项目:@goodkarmadao )
2020年至今,已售出近170万个音乐 NFT,总价值超过 1.46 亿美元(@water_and_music 数据)。
参与者包括像@CallMeLatasha 和@Verite 这样的独立音乐人,也有像@SnoopDogg 这样的知名说唱歌手。
同时视觉 NFT 项目大量涌现。这使得整个产业生态更加丰富。
比如:
@jenkinsthevalet 通过 Writer's Room NFT 来为团队后续的媒体项目提供访问权限
@nounsdao 的Nouns NFT在2022超级碗的广告中出现,团队希望借此在现实中起到宣传的作用
@Treasure_DAO 和@hyperloot_ 等团队尝试将@dhof 的 Loot NFT 应用到游戏中
如@Chris Dixon所说,这些项目不仅意味着创作自由,它们也使艺术家和开发人员们能从传统公司的架构中解放出来。
代币具有自我营销的的属性;一个项目的成功与持有者或参与者有关,而非公司。
传统媒体陷入死循环
在传统媒体中,大企业投资游戏和电影项目,但这些项目投入只占公司收入的很小部分。例如《侦探皮卡丘》在票房上取得了成功,但仍不及华纳总收入的 1%。
传统媒体不在乎作品本身,这对它们来说毫无意义。
web3的无需许可性和可组合性可以激发出在 Web2中不可能实现的创意自由和更大的经济潜力。
何去何从?
值得指出的是,音乐 NFT 和视觉 NFT 处于不同发展阶段,这两个领域都需要更多的尝试。
推出音乐 NFT 的艺术家一般是未签约的独立音乐人(借此规划管理他们的职业生涯),或是已有代表作的明星(例如 Nas,他的名气影响着NFT的受欢迎程度)。他们的成功将鼓励更多艺术家在 web3 中创作音乐。
那么一些东西就很有必要:
更多DAO形式的唱片“公司”
非web2形式的音乐推荐频道
以音乐版税和 NFT 之间的互通性(可组合性)为基础的音乐平台(例如@_garretthughes @jzstern)
在游戏和娱乐方面,团队应该更努力地在现实世界进行宣传。@nounsdao 已经在这方面做得很好。
几个月前,@FEhrsam 发布了 Virgil Abloh的早期计划,希望组织一个 web3 艺术家集体。这张照片令我我印象深刻。
迪斯尼能成为标志性品牌,是因为他们很早认识到(自1950年代迪斯尼乐园开业以来)人们有体验事物的天性。但在不远的将来迪士尼会被超越,因为我们(Web3)拥有创建去中心化品牌和 IP 的能力。
郑重声明: 本文版权归原作者所有, 转载文章仅为传播更多信息之目的, 如作者信息标记有误, 请第一时间联系我们修改或删除, 多谢。