Beeple热潮一周年冷思考:NFT改变了艺术家 但它改变了艺术吗?

1425年左右,佛罗伦萨艺术家Masaccio以单点透视法绘制了第一批主要作品。这一突破为日后的艺术家们延展了创作范围。

1839年,Louis-Jacques-Mandé Daguerre在巴黎展示了他新发明的摄影术。它改变了视觉表现的本质,博物馆的墙壁从此变得不同。

一年前,2021年3月11日,Mike Winkelmann,艺名Beeple,以6900万美元的价格出售了一幅“电脑插图拼贴画”,仅仅因为此拼图附在一个叫做NFT的数字证书上。这一破纪录的价格在各类创作者中引发了疯狂的炒作浪潮——插画家、音乐家、摄影师,甚至是几位经验丰富的先锋派艺术家都加入了NFT淘金热。

在此后的12个月里,大约有440亿美元花在约600万张NFT上。资金多用于认证数字创作,但有时也用于绘画和雕塑等实物。

但是,这场“NFT艺术”的巨大海啸真的引发了艺术的面貌,在某种意义上引领了某种形式的巨变吗?很难,而且这种改变几乎不可能发生:因为“NFT艺术”根本不存在。

Mike Winkelmann的数字艺术作品《每一天——前5000天》(Everyday-The First 5000 Days)在佳士得以6900万美元的价格售出,这幅作品是由5000幅数字图像拼贴而成。

NFT即一种不可伪造的代币——只不过是一种所有权和真实性证书,可以附在任何类型的物体上,即使是运动鞋或报纸文章,也不能更改或丢失,因为它存在于区块链上。

想象一个NFT是一栋房子的契据:告诉你谁拥有它,也许还有一些关于它的事情,但你永远不会谈论一栋“指定的房子”,好像它与其他普通的老式房子有什么不同。“NFT艺术”和普通老式“艺术”也是如此。

通常,你得到的NFT会是一个数字文件,可能是JPEG图像或MP4视频,存在于某个硬盘上,看上去和NFT出现前几十年的艺术形式完全相同。当然即便最不传统的作品,像Fewocious的变性少年的自传性动画,如果没有经过NFT的 "认证",也一样会被评价“很好”或者“很差”,这也取决于个人口味。

在纽约Jack Hanley举办的第一场画廊展上,Beeple本人正在用数字换实物:他展示的是版画、素描和绘画——仿佛从一开始他的作品就没有任何本质上的NFT风格。

如果黑客成功摧毁了每一个NFT,99.9%的NFT“认证”作品将保持不变。(我们将在稍后讨论剩下的0.1%,因为这是这个故事有趣而重要的部分:极少数可能带来新艺术的NFT。)

旧金山艺术博物馆的媒体艺术馆长Rudolf Frieling说:“我会全心全意地支持这样一种说法,即压根不存在NFT艺术,只存在艺术或者数字艺术。”他一直是收集各种数字艺术的先锋,从网站到3D印刷雕塑。Frieling还提到:“坦白说,在我看来,举办‘NFT艺术展’的想法是荒谬的”。

伦敦苏富比拍卖行的专家Michael Bouhanna具有丰富的销售NFT等数字艺术品的经验。他认为,过不了多久,随着NFT的新奇感逐渐消失,人们只会谈论“数字艺术”,而把NFT作为所有权转让中的一个细节放在一边。

Arcane Research:CME已成为最大的比特币期货市场:金色财经报道,Arcane Research发推文称,据Skew数据,CME已成为最大的比特币期货市场,该市场的比特币期货未平仓合约达到11.6亿美元。机构投资者们就在这里。[2020/11/28 22:23:52]

创造NFT的原因是“销售”,而不是美观。2014年,经验丰富的数字艺术家Kevin McCoy在纽约新博物馆(New Museum In New York)的一个科技友好型艺术节(art-a-thon)工作到凌晨,他和一位名叫Anil Dash的技术专家创作了被视为第一部NFT的作品(尽管当时还没有NFT这个概念)。

前几周,我会见了55岁的Kevin和他53岁的妻子Jennifer,自1990年以来两人一直是生活和艺术的伴侣。Kevin McCoy解释说,早在2014年,他就在寻找一种方式,来证明自己和朋友创作的数字作品的作者身份,并转让其所有权,而这些作品大多未能出售。毕竟,一个数字文件,无论是视频还是像Beeple那样的JPEG,都可以被无休止地完美复制。当然另外一个角度讲,如果艺术家想让他们的想法产生广泛的影响,也许应该如此。

我们需要的是一种方法,使其中一些复制品成为“真迹”,来和其他复制品区别开来。McCoy意识到,区块链可以充当一种虚拟保险库。把契约作为NFT赋予原本置于地下室的艺术品上,收藏家突然有了固定的东西,用来持有和交易。

McCoy夫妇表示,其设计的新标识将帮助数字艺术家和艺术作品生存和繁荣,让他们能够像画家和雕塑家一样轻松地销售艺术品。Jennifer说:“你会觉得自己有自由思考的空间。”

八年后,这个想法终于为McCoy夫妇带来了回报。Kevin创建的第一个NFT于去年6月在苏富比拍卖行以140万美元的价格售出。

但NFT对大多数艺术家来说并没有那么大的作用。我请分析公司ChainAnalysis的经济学家Ethan McMahon分析了一些数据,结果显示,大约一半的NFT售价低于400美元——几乎不足以支付创造者“铸造”NFT时的Gas费成本,更不用说维护数字工作室的成本了(很多花钱铸造的NFT甚至卖不出去,并且占比也很大)。

McMahon还表示,几乎所有NFT的转售行为都发生在高端市场,只有在那里才能赚到钱,绝大多数NFT几乎没有被转售。“那些试图从NFT领域的疯狂炒作中牟利的人真的需要小心……因为很多时候,它最终对你不利。”

NFT凭什么获得大批信众?

如果这些NFT能带来更多、更专注的观众,一些技术爱好者可能会感到满意,他们并不指望NFT获得更高的薪水。NFT热已经吸引了一批数字本土人士,他们与艺术品市场上的收藏家们有着更紧密的联系。

48岁的爱尔兰人John Gerrard说,这些渴望成为NFT新手的人可能有潜力创造“一场支持数字创意的革命”。在NFT出现之前,他的数字艺术已经为他赢得了广泛的认可。2014年,在纽约林肯中心广场,一个巨大的LED屏幕显示了内华达州一座太阳能发电厂令人眼花缭乱的真实“现场”图像,完全由杰拉德电脑的0和1组成。

然而,尽管Gerrard取得了巨大的成功,但他曾一度认为艺术界基本上已经抛弃了像他这样的数字作品,转而青睐那些在越来越保守的绘画场景且占据主导地位的作品。也因此,NFT的流行可能会导致一个新的画廊社区,它将是虚拟的,一个最吸引人的数字文件的市场。

但Gerrard可能误解了NFT的真正意义。正如没有人收集一张1916年的贝比·鲁斯(Babe Ruth)卡片来欣赏上面的肖像,也没有人收集“倒置的珍妮”(Inversed Jenny)邮票来欣赏它所承载的双翼飞机一样,被竞拍到“平流层”的绝大多数NFT都是出于他们的稀有度和收藏性。和艺术性基本毫无干系,它满足了与美术完全不同的人类需求和驱动力。

然而,这些需求包括对社区、所有权及其权力、社会认可的需求,揭示了NFT真正的艺术潜力。

纽约大学艺术世界经济学教授Amy Whitaker说:“艺术存在于一个人们总是在对自己与经济学的关系做出选择的世界。”。NFT被购买、出售和欣赏的方式自动引发了所有权及其意义的问题。慷慨(NFT图片应该可以自由传播)和贪婪(购买它们主要是为了让加密富人更富有)。NFT的热潮是一种群体行为,以及个人主义问题,通常是谁能为某项创造获得资金。Whitaker说,在NFT中,这样的社会“偶然事件”占据了中心舞台,而在巨大的审美隔离的另一面,才是传统的美术作品。

但事实上,这些与社会和经济因素的联系是过去几十年来最新颖、最具挑战性艺术的核心。以被称为“商业艺术”的艺术类型为例,在这种艺术中,买卖行为在其文化复杂性中已经转化为作品本身。大约60年前,伊夫·克莱因(Yves Klein)、安迪·沃霍尔(Andy Warhol)和20世纪60年代的各种概念主义者开创了这一流派,然后在20世纪90年代,达米恩·赫斯特(Damien Hirst)的作品中开始流行。

去年夏天,赫斯特成为最早入驻NFT市场的艺术明星之一。他把自己的项目称为“The Currency”:他提供的NFT相当于他10000幅现场绘画;购买一年后,收藏者可以选择保留区块链代币并烧毁实体绘画,也可以选择保留画作放弃NFT。商业艺术家赫斯特正在市场力量和审美愉悦之间展开斗争。该项目由艺术服务公司海尼(HENI)制作,最初的销售收入约为1800万美元。

加密原生艺术家Pak制作的NFT也可以被放在商业艺术中:他提供的数字图像具有最纯粹的视觉趣味——任何设计师都可以在最小的立方体上进行即兴创作,但它们以NFT的形式销售,这种奇怪的方式产生了很大的影响。它们一次只提供给公众几分钟,你购买的总数量会影响你获得的NFT形象。如果我们在寻找真正的“NFT艺术”,而NFT本身成立,那么Pak的数字商业艺术就是合格的。

还有一种被称为“关系艺术”(relational art)的更狡猾的艺术类型,其目标是通过触发新的互动来揭示人类的互动。早在1992年,泰国艺术家Rirkrit Tiravanija就创造了一个经典的例子:他开始烹饪咖喱,并为博物馆观众提供咖喱,不是为了美食,而是为了让人们关注提供这样的服务意味着什么。

就像Tiravanija用食物和慷慨做实验一样,CryptoPunks作为较早的NFT系列,可以被认为是一个将焦点放在收集行为及其意义上的实验。

CryptoPunks诞生于2017年6月,当时程序员Matt Hall 和John Watkinson使用一些基本代码生成了10000张不同人头的卡通图片,像素化程度如此之高,以至于你只能辨认出几个识别特征:帽子或头发。一开始还是免费的,但由于供应有限、种类繁多,供应有限,CryptoPunks成为了最具收藏价值的收藏品之一,现在每个都价值数百万美元。

2月底,苏富比打算以3000万美元的价格出售一批104 CryptoPunk NFT,但委托人在最后一刻退出,拍卖取消。“人们非常沮丧,”NFT收藏家Kent Charugundla说,问题在于,不断飙升的收藏品市场可能会开始动荡。

这一解释表明,即使新艺术在其所有社会和经济复杂性中将NFT性置于台面上,它也无法逃脱已经成为其核心的贪婪资本主义。奥尔布赖特诺克斯博物馆(Albright Knox museum)的策展人Tina Rivers Ryan在Zoom发表演讲时表示,如果数字艺术家认为NFT为他们被忽视的媒介带来了丰富的未来,代币的新世界可能会带来“一种贫困——不仅是数字艺术,而且是艺术的全面终结,因为它使艺术成为一种无摩擦的商品。”

但Ryan把我指向NFT世界的一个偏远角落,那里正在进行的工作阻碍了一切照常进行。一年前,就在NFT大行其道之际,致力于各种计算机艺术的砖混画廊Transfer的创始人Kelani Nichole帮助组织了一场名为“我的碎片”的在线NFT展览,该展览旨在“通过一个强调道德、财富再分配、艺术家代理和权利的策展框架,来反思NFT。”

一些艺术家免费提供作品(“明确拒绝资本家的消费欲望”),而另一些艺术家提供的作品的条件与NFT世界的标准不符。例如,伦敦人Danielle Brathwaite Shirley的一件作品由一个低保真GIF组成,该GIF展示了一系列书面的“条款和条件”,承诺买家“展示和投资黑人跨文化艺术家的作品”,然后在NFT的约束性合同中,收藏家同意遵守这些承诺,打印出来并粘贴两年。

Kim Laughton的 NFT 作品《苦行僧》(Ascetic)

Kim Laughton的《苦行僧》(Ascetic)NFT的买家获得了一件“反义”作品:一条真正的金链和宝石链的所有权,并写明了标题词,以及一张用于分享的作品的数字图像,该项目捕捉了NFT世界中的矛盾,即新潮的非物质主张和现实中炒作牟利的冲突。

这次展览中的所有作品对评论家来说,并不是都有很多新东西要说,当然,他们也并非急迫地需要通过NFT这种形式来表达。综上所述,他们把这场展览变成了一件“元艺术”的作品。元关系艺术的作品反映了在我们的“Beeple”时代,作为艺术家、策展人或收藏家意味着什么。

来源:《纽约时报》

原文作者:Blake Gopnik

编译:海尔斯曼,链捕手

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