Beeple，“EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS”，这是佳士得拍卖行发行的第一批纯数字艺术作品（NFT）。（由佳士得影像有限公司2021提供）
美国东部时间明天（2月25日）上午10点，佳士得拍卖行将成为第一家提供纯数字艺术品的大型拍卖行。Beeple的“ EVERYDAYS：THE FIRST 5000 DAYS ”，一件独特的NFT艺术品，由2007年至2021年间每天创作的5000张个人图片组成，并张贴在艺术家的Instagram上。
此前，Beeple的作品只在所谓的“drops”中提供，即由Nifty Gateway等区块链支持的市场进行定时在线销售，它们在一个周末内的售价高达350万美元。在另一种情况下，也接受加密货币（主要是以太坊）艺术品付款。（买方的保险费，一套附加在委托人身上的费用，必须以美元支付。）
NFT不是什么新鲜事物，他们已经存在多年了。但佳士得（Christie）即将举行的拍卖无疑将它们推向了主流，数字创作者们从加密收藏品热潮中收获了巨大的利益。
米卡·约翰逊（Micah Johnson）是一名前棒球运动员，后来转为艺术家，在一分钟内售出了100万美元的NFT艺术作品。由艺术家克里斯·托雷斯（Chris Torres）于10年前为“ Nyan Cat” gif制作的独特NFT，在基金会（Foundation）上以近一百万美元的价格售出，该平台为艺术家提供了10％的二次交易。
对于我们当中那些喜欢松节油味道和一块舒展好的画布的人来说（指代传统艺术品），NFT的兴起令人难以置信。
这是我们向诺亚·戴维斯（Noah Davis）提出的第一个问题，他是纽约佳士得战后及当代艺术专家，他将领导即将到来的拍卖会。戴维斯承认，理解NFT是相对比较抽象的。
“真正基于NFT的艺术品只是一段代码，它不存在，它没有对象性。”
戴维斯（Davis）预测，此次出售将更像是一场先行试验。
附作者与诺亚·戴维斯（Noah Davis）完整采访：
Hyperallergic：Beeple的作品被描述为“一个完全数字化的艺术品，没有任何物理成分”。那是一种什么样的艺术品？如果你投了这件艺术品的中标价，你想要获得什么？
诺亚·戴维斯（Noah Davis）：定义艺术品本身和代表艺术品的符号是很重要的，真正的基于NFT的艺术品只是一个不可替代的token——它是一长串的字母和数字，被丢进一个数字钱包里。
报告：朝鲜黑客组织Lazarus通过混淆资金来源清洗窃取的加密货币:英国跨国安全公司BAE Systems和环球银行金融电信协会（SWIFT）发表一份报告，揭示了网络犯罪分子如何清洗加密货币。
根据这项研究，与通过电汇等传统方法的巨额现金相比，通过加密货币进行的案件仍然相对较少。但也有一些值得注意的例子，报告深入探讨了朝鲜黑客组织Lazarus Group使用的方法。Lazarus通常从一个交易所窃取加密资金，然后开始使用“分层技术”通过不同的多个交易所进行交易。这些黑客雇佣了东亚协助人员，他们接受了部分被盗资金，以帮助。研究称，这些协助者在他们拥有的众多地址之间转移加密货币，以“混淆资金来源”。“协助者通过新增加的银行账户转移一部分收到的资金，这些账户与他们的交易所账户相关联，这使得加密货币能够转换成法定货币。其他被盗资金可能会通过比特币转入预付费礼品卡，在其他交易所可以用来购买更多比特币。”
据此前报道，朝鲜黑客组织Lazarus通过LinkedIn招聘广告攻击加密货币公司。（Cointelegraph）[2020/9/4]
但是代表token的符号是Beeple拼凑起来，有人可能会说，token基本上意味着它包含在里面。这是他正在进行的项目Everydays中的前5000张图片，在这个项目中他每天都会制作一个新的图片。最近，他们倾向或流行文化。但实际的基于NFT的艺术品只是一个代码，它不存在，没有对象性。我们卖的不是挂在你墙上的画。也就是说，Beeple非常有兴趣与作品的最终拥有者合作来展示它，他更在意的是竞拍者想如何与他的作品相处，以及竞拍者想如何展示他的作品。
H：假设我是艺术品的买家，我想展示给别人看我买的5000张照片，我该怎么做呢？
ND：你可以在手机，计算机，平板电脑或虚拟现实中查看它。实际上唯一的前提条件是可以访问图像的屏幕。也许有一天会有一个芯片可以植入你的大脑，但目前我们还没有完全做到。
H：一幅实体画是完全独特且同时也是一个实物，那为什么还会有人购买NFT艺术品，NFT让一个市场驱动的艺术世界变得更具投机性吗，因为它们也是一种无形的投资？
Beeple的“ Everydays：THE FIRST 5000 DAYS”中包含的5,000张图片之一（由Christie's Images Ltd.提供2021）
ND：有些人会将其视为一个动荡的市场，这代表了投机的机会，并可能带来暴利。即使这可能要付出不菲的代价，但仍有一些人将其视为潜在的投资机会。有人认为这是对未来概念的投资，在未来区块链技术、NFT和加密货币将成为金融市场交易的规范。
还有一些人非常热爱艺术，对新奇、稀有和富有挑战性的事物充满渴望，从文学、哲学的角度，也从一个非常艺术历史导向的角度来看，我想到了那些对毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）《香蕉》感兴趣的人，这是同样的勇敢甚至愚蠢的尝试。
H：很多人都在谈论Beeple作品的起拍价很低（100美元），这样一来，对竞拍者的进入门槛也很低。与此同时，这100美元的起拍价会在多长时间内飙升？
ND：这就是使这项拍卖如此有趣的原因。我希望至少一两个小时后，它对于许多人来说仍然可以访问，因为它将变得很有趣。当竞标开始时它就像一场聚会，但是，我确实认为对于收藏家受众而言，有不同的方法。NFT收藏者将花费一个小时或几个小时甚至一天的时间在“drops”上收集。我们的出价窗口更长（2月25日至3月11日），以适应收集类别，该类别过去通常需要10到14天的时间进行出价。
我相信我们将从传统的加密领域和NFT收集类别开始进行大量活动。无论是在最初的几个小时还是几天内，我们都可能会看到一个平稳的阶段，然后在最后的24至28个小时的竞标中出现停滞，最后又是一连串的投标活动。
那些老牌的收藏家对这类事情非常精通，而且已经做了上百万次，他们将在最后一刻与最具竞争力的第一批竞拍者进行竞拍。
摘自该艺术家的“ EVERYDAYS”系列，于2020年9月1日在他的Instagram上发布。（由Christie's Images Ltd.提供2021）
H： 该件艺术品的委托人是Beeple本人吗？
ND：委托人是Beeple和MakersPlace，MakersPlace是是NFT drops的主要市场，它们也是一个数字钱包。
H：像Zora这样的平台可以让艺术家获得未来转售所获资金的一定百分比，而区块链使得这变得更容易，因为它是一个完美的追踪系统，可以追踪作品的出处和转手过程。Beeple的作品能被转售吗？如果转售，Beeple的身价会被削减吗？
ND：这是一个很好的问题，这是我们尚未跨越的桥梁。我想我们很快就会过去。但是NFT的转售问题是不确定的。我们将不得不在某个时候解决这个问题。
H：作为一个NFT，这件作品不一定需要通过艺术品市场转售。我不需要去画廊寄售我的作品，让他们做中间人，我可以在任何地方出售我的作品。在某种程度上艺术品市场的“墙”正在倒塌？
ND：艺术品无法消失。它不能藏在自由港。它是为任何想找到它的人准备的，所以NFT确实以一种相当激进的方式使艺术收藏民主化。我们才刚刚开始了解这种技术是如何融入艺术收藏界的，未来很有可能会看到区块链技术被用于艺术界没有人预料到的其他方向。
H：根据区块链去中心化的特性，我想我们也将知道买家是谁，因为购买记录将被记录在链上对吗？
ND：嗯，至少你会知道其中的艺术品 NFT属于哪个钱包地址。但这并不一定能确定控制该钱包的人。这个领域的很多人都使用化名，别名之类的东西。我怀疑买家会因为销售性质而想公开自己的身份，让我们拭目以待。
H：真实性将不再是区块链存在的问题，因为没有人能复制这件作品，也没有人能质疑是谁做的，对吧？
ND：不全是，它允许任何人复制它，从某种意义上说，你可以对网站上图示的艺术品进行截图，而实际上你可以以更传统的方式来理解艺术品作为绘画或艺术家创造力的产物。但是实际的NFT对任何人都是完全无形的和不可访问的。这是另一种抽象的艺术。这些代码只能一次在一个地方存在，从而彻底消除了真实性问题，但同时也打乱了我们对离散艺术品的思考方式。任何人都可以拥有它，在他们的Instagram上。
数字艺术家和动作设计师Beeple每天都使用Cinema 4D之类的软件来创建新图像。（由佳士得影像有限公司2021提供）
H：在某种程度上，这就像卡特兰（Cattelan）的作品。我也可以买一根香蕉，把它贴在墙上，但我没有他制作的编号版本的证书，就像NFT作品与其复制品的关系？
ND：是的，那就是NFT艺术品的独特之处，也是一件艺术品的魅力所在，你正在建立它的身份和稀缺性，它的稀有性，这就是区块链的伟大之处。你可以用一种非常直接的方式去做，即使有点迷惑和棘手，因为我们已经习惯了用这种非常文学的，真实的，生活的方式来思考艺术。但我认为，去年的封城和发生的一切让人们真正准备好面对一个现实，我们把虚拟与现实体验等同起来。我认为人们在隔离之初就开始沉迷于“动森”（游戏名），比如，建造家园，以一种真实的方式相互交流，就像去别人家里闲逛一样……你可以通过这个渠道做到这一点，艺术也是一样，并没那么大的飞跃。
H：随着越来越多的数字艺术作品出现，传统的艺术品会变得更加稀有，更具价值吗？
ND：有可能，但谁知道呢。
但我不相信现在NFT会超越绘画、雕塑和素描，迅速成为人们喜欢体验和参与的投资类事物，因为这在艺术史上从未发生过。我不认为我们会失去实体艺术，即使我们生活在一个或多或少完全虚拟的世界，按照我们现在的理解，仍然会有实体艺术存在的空间。
来源/Hyperallergic
作者/Valentina Di Liscia
翻译/章鱼哥
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